Poéticas de la negación: visibilidad algorítmica y afectos disidentes en las letras de Villano Antillano, Bad Gyal y Arca
DOI:
https://doi.org/10.14198/fem.30857Palabras clave:
tecnopatriarcado, política afectiva, estética queer, musicología feminista, visibilidad algorítmica, corporeidad, poéticas de la negación, tecnofeminismo, letras de canciones, Villano Antillano, Bad Gyal, ArcaResumen
En las culturas de plataforma contemporáneas, la imbricación entre género, afecto y gobernanza algorítmica configura un renovado terreno de disputa. Este artículo examina cómo las letras de Villano Antillano, Bad Gyal y Arca articulan formas de resistencia frente a los órdenes tecnopatriarcales mediante estrategias discursivas y registros afectivos diferenciados. Dejando en suspenso la performance audiovisual y el branding artístico, el texto conceptualiza las letras como infraestructuras afectivas, entendidas como textos poéticos condensados que organizan el sentir al tiempo que frustran las demandas de recognoscibilidad propias de las plataformas. El corpus reúne a artistas que, pese a sus marcados contrastes estilísticos, comparten tres rasgos centrales: una amplia circulación en ecologías de plataforma, una implicación sostenida con guiones generizados de deseo y poder y el uso de técnicas líricas que ponen a prueba los límites de la legibilidad cultural. Desde el tecnofeminismo, la musicología feminista y queer y los estudios del afecto y la emoción, el análisis profesional sitúa la forma lírica en economías de la atención modeladas por el capitalismo de plataformas y la gobernanza infraestructural. Metodológicamente, el estudio combina el análisis crítico del discurso con un protocolo de lectura atento al ritmo, la figuración, la repetición, las maniobras léxicas y la ambigüedad estratégica. Muestra cómo el exceso poético y la autoridad transfemenina de Villano Antillano desbordan los marcos normativos de lo expresable; cómo la hiperfeminidad de Bad Gyal instrumentaliza la vulgaridad, la ironía y la negación como tácticas de adhesión selectiva; y cómo el minimalismo fragmentario de Arca moviliza la opacidad y la deriva poshumana como formas de rechazo de la categorización. En lugar de tratar la visibilidad algorítmica como un objeto de medición empírica, el artículo la aborda como una condición estructural que recompensa la legibilidad y la continuidad, al tiempo que penaliza la ambigüedad y los afectos indóciles. En este sentido, las estrategias líricas analizadas no buscan afirmación mediante la recognoscibilidad, sino que escenifican una política de la forma ambigua, excesiva y parcialmente intraducible que desestabiliza las gramáticas de género y reconfigura la escucha como una práctica disidente en economías de plataforma que mercantilizan el afecto y aplanan la disidencia.
Citas
Ahmed, S. (2020). The promise of happiness. Duke University Press. https://doi.org/10.1515/9780822392781
Alaminos-Fernández, A. F. (2018). Musical transformations of non-places. OBETS: Revista de Ciencias Sociales, 13(3), 211-228. https://doi.org/10.14198/OBETS2018.13.1.08
Alaminos-Fernández, A. F., & Alaminos-Fernández, P. (2018). Los géneros de la música de género en streaming: Un estudio sobre identidad sexual y subcultura musical. In V. Tur-Viñes, I. García-Medina & T. Hidalgo-Marí (Coords.), Creative Industries Global Conference. Libro de actas (pp. 259-261). Colección Mundo Digital de Revista Mediterránea de Comunicación. https://doi.org/10.14198/MEDCOM/2017/12_cmd
Banet-Weiser, S. (2018). Empowered: Popular feminism and popular misogyny. Duke University Press. https://doi.org/10.1515/9781478002772
Bates, L. (2023). Los hombres que odian a las mujeres: Incels, artistas de la seducción y otras subculturas misóginas online. Capitán Swing.
Berlant, L. (2011). Cruel optimism. Duke University Press. https://doi.org/10.1215/9780822394716
Blank, H. (2020). Glitch feminism: A manifesto. The Women's Review of Books, 37(6), 24-26.
Cheney-Lippold, J. (2011). A new algorithmic identity: Soft biopolitics and the modulation of control. Theory, Culture & Society, 28(6), 164-181. https://doi.org/10.1177/0263276411424420
Crawford, K. (2021). The atlas of AI: Power, politics, and the planetary costs of artificial intelligence. Yale University Press. https://doi.org/10.12987/9780300252392
Cusick, S. G. (2017). On a lesbian relationship with music: A serious effort not to think straight. In I. Biddle (Ed.), Music and identity politics (pp. 19-35). Routledge. https://doi.org/10.4324/9781315090986-2
De Nora, T. (2000). Music in everyday life. Cambridge University Press.
Frith, S. (1998). Performing rites: On the value of popular music. Harvard University Press.
Gillespie, T., Boczkowski, P. J., & Foot, K. A. (Eds.). (2014). Media technologies: Essays on communication, materiality, and society. MIT Press. https://doi.org/10.7551/mitpress/9780262525374.001.0001
Hester, H. (2018). Xenofeminismo: Tecnologías de género y políticas de reproducción Caja Negra Editora.
Hooks, b. (2006). Outlaw culture: Resisting representations. Routledge.
Llevadot, L. (2022). Mi herida existía antes que yo: Feminismo y crítica de la diferencia sexual. Bellaterra.
Lovink, G. (2023). Atascados en la plataforma: Reclamando Internet. Bellaterra.
Moten, F., & Harney, S. (2013). The undercommons: Fugitive planning & black study. Autonomedia.
Peirano, M. (2019). El enemigo conoce el sistema: Manipulación de ideas, personas e influencias después de la economía de la atención. Debate.
Plant, S. (1997). Zeros and ones: Digital women and the new technoculture (Vol. 4). Fourth Estate.
Srnicek, N. (2018). Capitalismo de plataformas. Caja Negra Editora.
Wajcman, J. (2006). El tecnofeminismo. Ediciones Cátedra.
Descargas
Publicado
Cómo citar
Número
Sección
Licencia
Derechos de autor 2026 Antonio Francisco Alaminos-Fernández, Miriam Martínez-Villar, Paloma Alaminos-Fernández

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0.




